Une programmation pour tous

Les élèves de l’Interlude dansent pour vous sur les plus grandes bandes originales du cinéma : un spectacle festif pour célébrer ensemble le fruit d’un an de travail passionné.

Vous l’attendiez le voici !

Les enfants de l’Interlude Dijon ont le plaisir de vous présenter leur spectacle de fin d’année le « Tourbillon des époques » !

Une création coconstruite durant toute l’année avec les enfants, mêlant théâtre et danse revisitant de manière ludique les différentes époques de l’Histoire !

Celia April, une artiste à l’univers intimiste et dynamique qui vous fera voyager à travers vos propres émotions. Mélancolie et remise en question, électronique et organique, son style vogue entre de l’indie rock et des ballades aux intonations soul. Venez découvrir cette artiste qui saura vous mouvoir à travers la richesse de sa plume anglaise et de son timbre.

Artemis, artiste de 21 ans originaire de Reims, mêle pop 80’s et orchestrations pour exprimer des émotions universelles. Formée au violon dès l’enfance, elle découvre sa passion pour la composition à 17 ans. Inspirée par des artistes comme Angèle et Apashe, ses chansons parlent de résilience et d’espoir.

Still Deh Ya – Sheik Le Fabuleux – Edgar la Nuit – Gaettson

À l’occasion de la Fête de la Musique, les jardins du Département vibreront au rythme des talents locaux pour une soirée placée sous le signe de la découverte et du partage.

Still Deh Yah : 

Crée à Dijon en 2010, Still Deh Ya est un groupe Reggae bercé par les influences éclectiques de chacun de ses membres, qui mélange la profondeur des harmonies vocales, l’énergie du Reggae rockers et les clins d’œil aux autres courants musicaux. La musique vient porter les textes, en français et en anglais, abordant des questions d’actualité.

Sheik le Fabuleux : 

Sheik Le Fabuleux est un jeune artiste qui se distingue par un personnage à la fois classe et agressif. Avec une palette musicale riche et diversifiée à son actif, il est aussi polyvalent qu’original dans ses propositions artistiques. Il n’hésite pas à mélanger les sonorités électro avec les codes du rap, afin de transmettre toutes sortes d’émotions, qui sont l’essence même de son art. Préparez-vous à découvrir un talent brut et un univers rempli de créativité.

Edgar la nuit :

 Inspiré par la scène électro (Sexy Sushi, Bagarre, Miss Kittin), la pop (Yelle, Lady gaga) et le théâtre, Edgar la nuit exprime la nécessité brûlante de dire, celle de faire sortir la colère trop longtemps retenue, là dans le ventre. Il nous invite dans un club poétique où les corps se meuvent et se rencontrent pour célébrer la liberté. La voix et le texte restent au centre pour faire « danser sur le malheur ». C’est se réapproprier l’insulte, mettre un costume pour faire le spectacle, l’enfiler comme une armure pour combattre. Une fête souterraine, entre monstres, entres cœurs brisés, entre corps oubliés au milieu des rêves empêchés.

Gaettson :

Gaettson c’est l’électron dijonnais qui puise son inspiration entre pop culture et artistes électro de légendes. Gaettson c’est le thriller électro à la Fincher, c’est l’ambiance obscure et innocente de Stranger Things, c’est les sonorités addictives de la French Touch et les rythmiques enivrantes de French 79. Gaettson sur scène, c’est des synthétiseurs et une trompette aux multiples timbres, c’est cette entité lumineuse dans l’obscurité. En 2024, c’est surtout une pré-sélection aux Inouïs du Printemps de Bourges et un nouvel EP, « Monolith », sorti le 5 avril.

Un couple en apparence sans histoire, invite à dîner une vieille connaissance devenue célèbre, perdue de vue depuis une éternité.

Mais ce soir-là, tous ont d’autres soucis en tête. Fred débarque avec ses problèmes dont tout le monde se serait bien passé. Georges, l’ami de toujours, ronchonne et tourne en rond. Quant à Charlotte, elle aurait clairement préféré passer une soirée différente.

Dans le salon, l’ambiance semble au rendez-vous, mais c’est dans la cuisine que tout se passe vraiment. Chacun vient tour à tour vider son sac, régler ses comptes et dire tout haut ce qu’il pense tout bas.

Entre deux plats, Martine, la maîtresse de maison, tente désespérément d’éviter la catastrophe.

Construite comme une mosaïque, la Réunification des deux Corées se compose d’une vingtaine de scènes brèves et autonomes, comme autant de fragments de vie. Joël Pommerat y explore avec finesse les multiples facettes des relations amoureuses. Au fil des situations — couples mariés, amants, amis, relations adultères ou passagères — la pièce dresse un portrait réaliste et sensible de ce qui nous unit et nous divise.

Alternant humour et gravité, elle met en lumière les contradictions et la complexité des liens humains et nous invite à regarder au-delà du mythe amoureux, pour mieux comprendre ce qui nous lie profondément les uns aux autres.

Il y a près de 4 ans, la Fanfare du Contrevent foulait le sol du Bistrot de la Scène, pour sa toute première apparition publique. Celleux qui y étaient s’en souviennent encore, mais à ce moment-là, personne ne se doutait que les treize contreventistes reviendraient 4 ans plus tard, avec un spectacle encore plus fou, encore plus épique, et surtout avec un nouvel album !

Car le 3 juillet prochain, ce n’est pas pour fêter son anniversaire que le Contrevent débarque à nouveau au Bistrot, mais bien pour présenter son tout premier album. Un album au doux nom de « Ondulophones » et qui promet d’être marquant. Alors préparez-vous à affronter le Contrevent, ses chrones, ses ondulophones et ses furvents… On pense que vous vous en souviendrez encore dans 4 ans !

Venez assister à la soirée de présentation de la saison 2025 – 2026 avec Aldo Artie. L’occasion idéale pour devenir adhérent de l’association et déguster notre délicieux punch !

Pensez à vous inscrire, jauge limitée !

BOMBTRACKS, c’est quatre potes, férus des « Rage Against The Machine » et nostalgiques du rock‐fusion des années 90. Créé en 2017, le groupe, composé de 4 nancéiens, sillonne les routes de France, de Belgique, du Luxembourg et d’Allemagne pour le plaisir de la scène et des fans des RATM.
L’engagement de BOMBTRACKS n’est pas forcément celui du groupe mythique mais plutôt de produire un show puissant et fidèle dans une ambiance décontractée.

BOMBTRACKS a déjà enflammé la Fanzone du Hellfest 2024 (Clisson), le Black Lab, le Casino d’Amnéville, le Ziquodrome (Compiègne), Chez Paulette (Toul), le Halloween Tribute Fest (Billy-Berclau), le Lamberm’On Stage (Belgique), le Woodstock Guitares (Ensisheim), le Black Lab (Wasquehal) ou encore le Rockbox (Luxembourg)

Avec TapTaGrol, préparez-vous à une fusion détonante entre musique trad, électro et groove survitaminé ! Christophe Gaudillat, accordéoniste passionné, insuffle son énergie aux danses folk, Maxime Formey, bassiste multi-instrumentiste, apporte des touches funk, rock et gospel, pendant que Michaël Santos, percussionniste et vocaliste, mêle beatbox, MAO et rythmes traditionnels pour créer une musique traditionnelle unique, Olivier Pornin, violoniste et flûtiste, apporte des touches de couleurs à l’ensemble. Entre scottish
électrisées, effets audacieux et pulsations irrésistibles, le trio vous invite à chausser vos plus belles groles et à entrer dans la danse !

« Les ptits d’la chouette »

Une énergie volcanique , des mélodie symphoniques , une bonne humeur communicative et de la place pour tous danseurs aguerris ou débutants , entrez dans la ronde des ptits d’la chouette

Après des études d’ingénieur et une carrière de Directeur Commercial, Marco D. réalise enfin son rêve d’enfant : interpréter ses propres compositions.
Avec des textes ciselés, poétiques et profonds, saupoudrés d’une pointe d’humour, il nous embarque dans un voyage au cœur des émotions universelles.
Portées par des instrumentations riches et variées, ses chansons s’inspirent de figures incontournables de la musique française :
Michel Fugain, Serge Gainsbourg, Michel Berger, Francis Cabrel, Véronique Sanson et bien d’autres.
Sa voix grave et chaleureuse nous balade entre mélodies envoûtantes et rythmes entraînants.
Après plusieurs compositions diffusées en privé, son premier album Ma Comédie, sorti en septembre 2023, marque une étape décisive. Disponible sur toutes les plateformes (Spotify, Deezer, Apple Music…), il dévoile 10 titres dans la tradition de la chanson française à texte.
Sur scène, entouré de musiciens inspirés et passionnés, Marco D. transcende et élargi son répertoire avec des chansons aux influences multiples, flirtant avec le reggae et le rap, ainsi que quelques reprises, pour vous offrir un spectacle vibrant, alternant énergie festive et moments d’intimité musicale émouvants.

Après avoir été le guitariste, puis l’interprète de Georges Brassens, Joel Favreau est de retour avec un nouveau concert de ses propres chansons … et de quelques-unes de Brassens, qu’il continue de faire vivre avec passion.

Toujours avec un sourire et un sens de l’à-propos qui font passer en douceur des messages politiquement très incorrects, Joel envoie quelques piques bien senties à ce monde un peu fou où “ce sont les mêmes qui créent la maladie et nous vendent les remèdes“.

Forcément féroce, puisque lucide, c’est un regard d’intelligence et personnel, empreint d’humour et d’une grande tendresse.

“Envie de vous lancer dans le stand up ou seulement d’essayer pour s’amuser, vous disposez de 10 minutes pour vous faire plaisir et faire de cette expérience un moment de partage et d’échange avec le public.

Prépare tes meilleures vannes, envoie-nous ta candidature, invite ta mère, tes potes, et tes collègues et viens montrer ce que tu sais faire sur scène.

Pour vous les spectateurs, venez boire un verre en famille ou entre amis, profiter d’un moment convivial sur le thème du rire et de la bonne humeur !!”

Deux graines pour le chant, deux autres pour les guitares manouches, une
graine de contrebasse, une autre pour la clarinette, semez dans une
belle terre, arrosez copieusement de croches et double croches…

Vous avez six musiciens bisontins qui vous proposent des standards de
jazz et de swing.

Héritier d’une riche tradition musicale cap-verdienne et sénégalaise, Jesers a transformé son héritage en une carrière hip-hop exceptionnelle. De Napo’N’Co à La Vieille École, jusqu’à son projet solo, il a semé son art et son amour des mots à travers le monde.

• +200 concerts, du Japon à Détroit
• Des Eurockéennes aux Francofolies de Montréal
• A partagé la scène avec MC Solaar, Oxmo Puccino et même Jamiroquai !

Son flow unique et ses textes inspirés transcendent les frontières, créant un pont entre les cultures. Jesers, c’est l’essence même du hip-hop : passion, partage et liberté d’expression.

✨ Avec la participation spéciale de PIHPOH ✨
Pour pimenter la soirée, le talentueux rappeur belfortain Pihpoh rejoindra Jesers sur scène pour quelques morceaux exclusifs !

🎶 Première Partie : MINIMAL 🎶

Découvrez le « Blues Digital » avec Minimal, la révélation dijonnaise de 25 ans aux origines ivoiriennes !

• Créatrice d’un style unique mêlant hip-hop et blues
• Son EP « Minimal » a conquis les ondes de Radio France

De « OMG » à « Balles », laissez-vous emporter par sa voix envoûtante et ses textes percutants !

Vivre avec soi-même, c’est toute une histoire.

Et c’est celle que nous conte Antoine Officieux dans son premier seul en scène,
où se mêlent – entre autres – des mondes imaginaires, une chaise vide et un
mode d’emploi Ikea un peu particulier.

Prêt.es pour l’aventure ? Sensibles, ne pas s’abstenir.

En fouillant dans le garage de sa grand-mère, Isidore tombe sur un vieux congélateur. La porte s’ouvre et un drôle de personnage en sort.
C’est Givrus Frigidov Glacioronovitch, un bonhomme de neige, endormi là depuis bien longtemps.

Un bonhomme de neige? Mais qu’est ce que c’est la neige? Isidore n’en a jamais vu!
Il faut dire que nous sommes en 2065 et qu’il n’y a plus d’hivers depuis des années.

« Les instruments acoustiques en bois sont issus d’une matière qui a pris son temps pour pousser. La musique que vous écouterez est inspirée du tempo de la forêt et de son élégance. J’ai, dans ce monde agité, créé une œuvre qui nous relie aux forces naturelles, puissantes et qui nous redonne le temps d’en apprécier les subtilités. »

Les textes, en anglais, parlent de consolation. La musique apporte le réconfort d’une balade en forêt dans une simplicité toute naturelle. On suivra les traces de Piers Faccini, de Ben Harper et plus lointaine encore celles de Led Zeppelin avec leur « Rain Song ». Un final tout en lumière et liberté.

Lilavati, c’est une voix, une guitare, des chansons en français et en anglais, compositions et revisites. Chanteuse et musicienne depuis son plus jeune âge, également auteur-compositeur, Lilavati a acquis au fil du temps et des expériences une belle personnalité musicale entre compositions, chansons d’artistes-amis, et revisites de morceaux qu’elle remanie au gré de son feeling du moment. Dans sa musique, il y a du folk, de la country, du blues, mais aussi de la pop, du rock, de la soul, des sonorités orientales, celtiques …
Elle se produit actuellement au sein de plusieurs formations :
LILAVATI BAND (folk country blues), LILAVATI-KEITH (country rock), LOUE RIVER (ethno-blues, celtique) et ainsi qu’en SOLO.
Lilavati vit et partage sa musique autour de belles valeurs, avec chaleur et générosité.
Un album et trois EP disponibles. Un album à venir.

Cécilou a perdu son mot, il faut qu’elle le retrouve dans cette forêt de mots.

Des mots qui riment en O. Des mots à deviner. Des mots à écouter. Des mots à chanter.

Des mots qui font rêver. Des p’tits mots et même des gros mots !

Sur son chemin de mots, elle rencontre une tortue, un ver luisant, une petite rivière, un

perroquet, une chauve-souris, et même un Wapiti !

Lola Dubini revient sur scène avec un spectacle oscillant entre chansons originales, reprises et anecdotes. Une heure à chanter et rire de la vie, de ses bonheurs et ses ingratitudes !

Articulé autour du didgeridoo, ce quartet bourguignon pour le moins étonnant évolue entre deux mondes : les mélodies organiques et orientales se heurtent à la fougue électrique des accents rock.​

Le tout dans une énergie transe, et une démarche d’expérimentation.

De l’immobile au tumulte, Volte rêve et soupire, puis soudain vrombit dans un vacarme vertigineux.

Depuis plus de quinze ans, les aventures d’Ariol, le petit âne bleu, réjouissent petits et grands. Élève de CM1, Ariol vit avec ses parents : son père Avoine et sa mère Mule, surnommée Mumule. Ariol a un meilleur copain, le petit cochon Ramono, une amoureuse, Pétula, jolie vache avec des taches de rousseur, et des collections.

Il passe ses vacances chez ses grands-parents, Papi Atole et Mami Annette… Et surtout, Ariol a une passion pour «Le Chevalier Cheval», son héros préféré, personnage de bande dessinée créé par Guibole, qui passe toute la semaine sauf le weekend (rediffusion le dimanche !) à la télé sur Canaltoon. Bastien Lallemant se joint à Emmanuel Guibert et Marc Boutavant pour une lecture joyeuse : saynètes, dessins, musique… un festiv-Ariol !

Puisque le Mérou change de genre, alors pourquoi pas Lou ?

A sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, et Lou n’est pas d’accord avec ça.
Lou raconte avec humour son histoire personnelle de transition : de la prise de testostérone, en passant par le strip-tease jusqu’à la découverte du monde Queer.

Lou fait ainsi écho à des questions que l’on se pose toustes : sommes-nous obligé.e.s d’être ce qu’on nous a dit d’être ?
Peut-on ré-inventer son corps, son rapport à l’amour ?
Serait-il possible alors de ré-écrire sa propre histoire ?

Je parle de la mort, d’un chihuahua ou encore de ma grand-mère.
Un seul des deux survit à la fin du spectacle, mais il faut venir le voir pour savoir qui
(le chien va bien).

Léopold Lemarchand

Spectacle recommandé à partir de 16 ans.

Auteur : Léopold Lemarchand, Cyril Hives

Mise en scène : Nicolas Vital

Mentions de production :

SICK PILOT COMPANY & M&G

Avec une nécessité poétique toujours renouvelée, Armelle Dumoulin vient nous présenter son dernier album dans un guitare-voix intime et électrique. Chansons au cœur battant, virages d’émotions et guitare plutôt sauvage composent son style généreux.

Son piano et sa voix pour cheminer en long et en large, sa trompette pour tracer des traverses, ses chansons comme des véhicules, Juliette Taffin navigue à vue, dans le vert. Elle prend le large à la campagne.

Crédits photos: Thomas Bader et Emmanuelle Jacobson-Roques

Trois gardiens du Grand livre de Comptines se retrouvent coincés à l’extérieur de celui-ci. Comment faire pour qu’ils puissent rentrer chez eux?
La clé semble être le chant…
Mais y parviendront-ils tout seuls ?

Qu’elles nous rappellent notre enfance, qu’elles occupent nos marmots en voiture, qu’elles les bercent avant la sieste ou qu’elles nous restent en tête toute la journée, les comptines font partie de notre quotidien !
Alors, nous avons décidé de les mettre à l’honneur dans un tout nouveau spectacle musical, ludique et coloré pour les petits (et les grands) !
N’hésitez plus et venez danser, vous amuser et chanter, avec nos trois musiciens sur les plus grands classiques des comptines.

Océan Plastifique

Un spectacle musical qui fait des vagues !

Alerte ! Tous les poissons ont disparu! Les sushis c’est fini ! Les poissons panés, terminé !

Heureusement, tout espoir n’est pas perdu. Rémi Goujon, gloire locale et aventurier intrépide, va partir en mer dans l’espoir d’en capturer un. Mais la vaste étendue d’eau lui réserve bien des surprises et va lui dévoiler une terre inexplorée :

L’Océan Plastifique

Coincé au milieu de nulle part, comment survivra-t-il ? Venez le découvrir dans ce spectacle drôle, poétique et décalé qui, musicalement, fait des vagues !

Pour sa 3ème création, la Cie Jarnicoton met le cap sur le thème de l’océan plastique et jette l’ancre au large des côtes du théâtre musical. En effet, ce spectacle raconte une croisière singulière jouée par un comédien seul sur scène, sans aucun texte, accompagné par un musicien qui orchestre l’histoire à la manière d’un ciné-concert. La compagnie Jarnicoton vous embarque dans une aventure aquatique rythmée et… Magique !

« Le Quatuor de clarinette “Folia” regroupe des jeunes musiciens professionnels de Bourgogne Franche Comté.

Ils vous proposent un véritable voyage musical  riche de nombreuses sonorités, surprenant, de la musique classique jusqu’aux musiques d’aujourd’hui.

Laissez-vous surprendre et bercer par la sonorité chaude du quatuor Folia.
L’ensemble de la famille des clarinettes y est représenté avec un répertoire varié, poétique et virtuose.
Découvrez ou redécouvrez des transcriptions de pièces de compositeurs connus tels que Debussy, Mozart, Dvořák et Mendelssohn. »

10 entrepreneurs présentent leur activité sociale et solidaire en 3 min. Ils sont répartis en 2 catégories : créateurs (entreprise de moins d’un an) ou en développement (entreprise de plus d’un an). Le public vote et récompense le ou la meilleur.e de chaque catégorie !

Le Naguine Swing Quartet est un groupe de jazz manouche Dijonnais qui arpente la région depuis bientôt trois ans.

Pour ce jeudi swing ils lâchent leur formule de concert habituel pour une soirée spéciale danseur en mode ballroom des années 30-40 à la sauce gipsy. Un répertoire autour des classiques de la première moitié du XXème siècle, Django Reinhardt, Duke Ellington, Fats Waller… mais aussi quelques compositions du groupe !

Jeanette Berger présente son dernier Album « Do Your Thing », pour la première fois en version acoustique. Elle se retrouve en tête à tête, avec ses pianos, une guitare, au plus près de la genèse de cet album. Elle conte ces histoires de la vie ou « Power Songs », où l’on ressent ses influences, de Ray Charles à Alicia Keys, ou encore Norah Jones. Un cocktail subtil et délicat teinté de Soul, de Blues et de Pop, toujours servi par un Groove étonnant, où sa voix d’une versatilité rare passe d’une profondeur émotionnelle intense à une puissance désarmante. Et si elle s’exprime dans sa langue de coeur, c’est pour mieux faire vibrer la corde sensible.
Frissons garantis.

La Compagnie du Clair Obscur fête ses 30 ans !
Pour marquer comme il se doit cet anniversaire exceptionnel, nous vous attendons pour deux jours de festivités
hautes en couleur !

Au programme de ce week-end inoubliable : Un cabaret plein de surprises, d’audace et d’émotions, de la musique pour faire vibrer les cœurs (et surtout les pieds !), des spectacles jeune public pour émerveiller petits et grands. Et surtout… une foule d’invités, amis, artistes et complices de longue date, réunis pour souffler ensemble ces 30 bougies

Rejoignez-nous pour fêter ces trois décennies de
création, de passion et d’aventures artistiques !

Alexis n’est pas un magicien comme les autres. C’est un magicien avec des chaussures vertes ! Ces chaussures lui donnent des pouvoirs magiques particuliers, comme celui de faire voler les boules de cristal et les tables. Pendant l’aventure magique, les enfants rencontreront trois marionnettes : Zack, le chameau trop « cool » , Vermicelle, le petit vers qui se prend pour le père Noël, et Fripouille, un petit bonhomme qui n’en fait qu’à sa tête.

« Le magicien aux chaussures vertes » est un spectacle de magie plein d’humour. Les numéros de magie sont très variés grâce à l’intervention de 3 marionnettes ainsi que des numéros de jonglage. Ce spectacle très interactif, fait beaucoup participer les enfants. Conçu pour eux au départ, ce spectacle n’en est pas moins « tout public », les enfants rient et s’émerveillent, les adultes seront surpris et touchés des réactions des enfants, ainsi que des petits clins d’oeil que le magicien leur adresse par moment.

Traduction Daniel Loayza
Conception et réalisation Philippe Berling et Nathalie Prats

Avec
Valérie Delbore, Prospéro, Antonio, Trinculo
Pierre Pompon, le Maître d’équipage, Miranda, Ariel
Pascale Corot, Gonzalo, Stephano
Patrick Pompon, Caliban, Ferdinand, Sébastien
Philippe Berling, le capitaine, Alonso

La Tempête de Shakespeare, comédie-féerie, est la dernière pièce de cet auteur majeur du théâtre occidental. Elle est un hymne à
la liberté, à toutes sortes de libertés dont celle de se libérer de ses démons que peut être la soif de vengeance ou de pouvoir.
L’intrigue : Prospéro, duc de Milan, s’intéresse plus aux arts et à la magie blanche qu’au pouvoir. Son frère, auquel il a confié les
rênes de sa ville, en profite pour le chasser avec sa fille Miranda sur un frêle esquif. Prospéro réussit à trouver refuge dans une île
déserte peuplée de créatures fantastiques qu’il fait travailler à son profit : Ariel esprit de l’air qui peut tout faire sans être vu et
Caliban qui a l’allure effroyable d’un cannibale.
Douze ans ont passé, Miranda est maintenant une jolie jeune fille. Le bateau du frère félon et de son allié le roi de Naples, avec à
bord son fils Ferdinand, passe à portée de l’île. Prospéro déchaine une tempête qui va mettre à sa merci ses ennemis…
Le spectacle est produit par La Structure, association semuroise et coproduit par la Scène Nationale de Toulon Châteauvallon-
Liberté.

La musique comme moyen de panser ses plaies, le piano comme compagnon d’une reconstruction, l’écriture comme exutoire.

Marius, décoré du Prix du Public aux Inouïs du Printemps de Bourges en 2024 chante son mal-être, sa solitude et ses peurs, avec une voix puissante, armé de ce courage qui permet de se mettre à nu pour aussi aider les autres.

De la chanson française qui rencontre la pop de ces dernières années fabriquée par un artiste performeur à fleur de peau.

Sur scène les 34 choristes de l’Ensemble Vocal MARIE NODIER, le Trio LESKOV et le syrien Maemon RAHAL vous présente le spectacle Des Balkans au Levant.

Une musique des plaines du Danube jusqu’au Proche-Orient. Chants polyphoniques hongrois, russes, ukrainiens, turcs, yiddish, avec violon, violoncelle, accordéon, qanun et percussions orientales.
Musique tzigane et airs de danses de Roumanie et Russie, musique du Liban et de Syrie.
Qui aurait cru qu’il saurait si rapidement investir un répertoire teinté des mille nuances de
l’Europe de l’Est et du Proche-Orient ?

L’EVMN est né en septembre 2022, à Quintigny dans le Jura. Les choristes, porteurs d’un enthousiasme coloré et d’une véritable joie de chanter, enchantent le public à chaque concert. Jean-Jacques Dorier signe les arrangements polyphoniques et assure la direction du chœur.

Le trio LESKOV, composé d’Alain Poisot (violon tzigane), et Xavier Forgeot (accordéon et voix de basse) et Eglantine Chaffin (violoncelliste) interprète avec virtuosité et avec délicatesse les airs traditionnels d’Europe de l’Est.
Le musicien syrien Maemon RAHAL, musicien occasionnel de Jordi Savall, apporte son expérience des musiques proche-orientales (Liban, Syrie, Israël).
Un voyage musical teinté de poésie, de joie, de larmes et de malice

Solaire, sincère, et irrésistiblement groovy, les mots ne manquent pas pour définir la musique de FLAUR, propulsée à 4 mains et 2 cœurs. Florian et Bastien s’inspirent de la nostalgie et les souvenirs de l’enfance pour fabriquer des mélodies stellaires naviguant entre les planètes M83 et Phœnix. Avec dans la soute aussi bien des guitares et nappes new wave que des envolées et chœurs puisés dans la soul, FLAUR compose la bande-son parfaite pour une odyssée de l’espace aux parfum d’évasion.

La nouvelle Bajon est arrivée !
« Dis donc avec ce qu’il se passe en ce moment vous devez avoir du boulot les humoristes…! »
Cette phrase, La Bajon l’entend tous les jours, être un humoriste dans le monde actuel avec
interdiction d’en rire, c’est comme enfermer un diabétique dans une confiserie.
Mais comment faire une blague sans avoir sur le dos les féministes, les masculinistes, les
wokistes, les religieux, les conspirationnistes, les parapentistes… ?
La Bajon s’en fout, elle a le dos assez large pour tous les accueillir.
Faire des vannes est devenu un sport extrême, elle vous invite à faire le grand saut.

Charlotte et Honoré, deux grands spécialistes du goûter vous invitent à une pause gourmande.

Ouvrez grand vos papilles, vos écoutilles et vos chers petits nez pour :
*déguster une crème de poèmes,
*un gâteau de chansons,
*un yaourt à la blague ou un conte croustillant
selon arrivage….

Bonne Dégustation !!!

Bibeo est un groupe de chanson française atypique jonglant avec les styles musicaux tels que le ska, le swing, le rock ou encore le reggae
pour servir des textes alliant une poésie acidulée et réaliste avec un humour lubrique et grinçant.
Composé de 6 musiciens, Bibeo propose un spectacle festif et participatif qui a fait ses preuves sur de nombreux festivals et salles de
concerts avec plus de 150 représentations …

Du Maghreb à la Chine, en passant par l’Égypte ou la Turquie, nombreuses sont les communautés qui revendiquent celui
qu’on nomme aussi Djeha, Nasruddin, Ch’ha… C’est un personnage mythique du folklore traditionnel. On lui donne le
titre de Hodja, qui veut dire maître. Tantôt idiot, tantôt sage, toujours facétieux, il nous fait sinon rire, du moins sourire, par sa naïveté feinte ou son sens de l’absurde, qui tourne en dérision l’arrogance, l’orgueil, la vanité et la bêtise des puissants aussi bien que des ignorants qui s’ignorent. Il peut être grave, souvent taquin ou rusé. C’est un personnage moitié fou, moitié sage : « il est tellement intelligent qu’il en devient bête ou il est si bête qu’il finit par dire des choses intelligentes ».

Installez-vous confortablement et goûtez au plaisir d’un voyage au pays de Nasreddine.

Sarah Lenka nous invite à plonger dans un univers poignant avec son nouvel album «ISHA», un vibrant hommage à l’exil des femmes et au déracinement. Leurs histoires puissantes, leur invisibilité et leur résilience à travers l’histoire et les sociétés. Derrière elles, se trouve une nouvelle génération souvent coupée de son héritage culturel et spirituel.

Chaque chanson s’inspire des vies de ses ancêtres féminines, de la région du Mzab jusqu’à l’Espagne et l’Argentine : Mouma, Zahra, Betty, Florence, Rose, Aziza, réincarnées dans des mélodies et des paroles touchantes.

«ISHA» tisse un lien entre la Folk et les sonorités maghrébines, mêlant guitare, mandole, chœurs et percussions pour recréer des danses, des rythmes et des coutumes.

Ce mélange subtil de célébration et de nostalgie offre une écoute intime et universelle. Elle se reconnecte à cette mémoire collective, ravivant traditions et histoires enfouies, et propose ainsi un véritable voyage sonore et émotionnel.

Chaque note de l’album raconte une histoire de résilience et d’identité retrouvée, faisant de «ISHA» non seulement un album, mais un pont entre passé et présent, et une ode à la redécouverte de soi.

Bad Ticket, groupe originaire de Cote d’Or, créé en 2022 vous propose de remonter le temps jusqu’aux années 50 au son du Rock n Roll.

Place au rythme, à l’énergie et au groove : la soirée funk débarque pour faire vibrer la piste. Une ambiance festive, des sons irrésistibles, des basses percutantes et des mélodies entraînantes… tout est réuni pour vous faire bouger jusqu’au bout de la nuit.

Figure emblématique du DJing, avec 40 ans d’expérience dans l’animation musicale, DJ Boucif vous propose une sélection 100 % funk, entre classiques intemporels et pépites dansantes. Une soirée pour se retrouver, partager et profiter d’une atmosphère chaleureuse et résolument rythmée.

Que vous soyez amateur de funk ou simplement en quête d’une soirée pleine de bonnes vibrations, vous êtes au bon endroit !

Un voyage musical en Afrique. Partez à la découverte des richesses des instruments et des musiques traditionnelles d’Afrique de l’Ouest, en visitant des pays fascinants tels que le Sénégal la Guinée, la Côte d’Ivoire, le Burkina Faso, le Niger et le Mali.

À chaque étape, nous vous présenterons deux instruments emblématiques, tout en jouant des morceaux uniques que nous avons arrangés. Préparez-vous à une aventure colorée et mouvementée, où le public sera invité à participer à cette expérience immersive et ludique !

« Arecibo » peut évoquer trois choses.

– Rien. – Une destination à Porto-Rico, luxuriante et accueillante, où on peut aller se faire bronzer le cul. – Un radiotélescope qui a envoyé un message à destination des extraterrestres, en 1974.

Que des personnes aient déployé tout un programme scientifique pour essayer de parler aux aliens, alors qu’à titre personnel j’arrive pas à dire à la coiffeuse que je trouve ma coupe très laide, ça me bute.

LE ROCKY CLUB c’est LA chorale rock de près de 80 chanteur.ses survolté.e.s
accompagné.e.s de 4 musiciens des plus polyvalents, pour une
ambiance de fête, où l’énergie brute du rock se mêle à l’harmonie et
à la puissance des voix chorales.
Un répertoire comme un voyage à travers 60 ans de rock, des
classiques des années 60 aux icônes contemporaines.
Plus qu’une expérience musicale, une aventure humaine !

Linkuro : chanteur, guitariste, bassiste, compositeur et producteur. Il développe un univers puissant à travers le New Rock : une fusion brute entre énergie rock, mélodies pop et rap.

C’est à l’adolescence qu’il découvre le besoin de créer de la musique, il apprend alors la guitare auprès de son père et le chant en autodidacte avec des artistes comme Linkin Park, Muse ou encore Post Malone. Porté par une volonté de rassembler à travers la musique, Linkuro compose des titres puissants, percutants et mélancoliques. En 2024, il sort Neurasthénie, un EP de 7 titres réalisé en collaboration avec Maltek, qui explore des thèmes intimes et universels avec intensité.

Sur scène, Linkuro livre des performances habitées, oscillant entre rage contenue et fragilité assumée, à l’image d’une génération en quête de repères et de sens.

Laradji : Rappeuse et auteure Dijonnaise, Laradji partage un univers qui résonne avec authenticité. À travers ses textes, elle se dévoile avec une sincérité désarmante, explorant ses émotions les plus intimes et les parts d’ombre qui nous habitent tous. Sa musique est à la fois un exutoire et une invitation à l’introspection, mêlant l’intensité du vécu à la force des mots.

En ce début d’année 2025, Laradji dévoile un nouveau chapitre de son parcours artistique : « Les Draps sont Propres ». Un projet centré sur les relations humaines, où elle explorera la richesse et la complexité des liens qui nous unissent. Avec sa voix, son vécu et sa plume, Laradji continue de se frayer un chemin dans l’âme de son public, prouvant que le rap peut être à la fois cru, sensible et profondément humain.

Envie de lâcher prise, de rire un bon coup et de danser sur des hits qu’on n’assume qu’en soirée ? La soirée kitch est faite pour ça. Ici, on ne juge pas : on sort les vestes à épaulettes, les couleurs fluo, les coupes improbables et les refrains qu’on connaît tous par cœur.

Figure emblématique du DJing, avec 40 ans d’expérience dans l’animation musicale, DJ Boucif enchaînera les tubes d’hier et les plaisirs coupables d’aujourd’hui. L’objectif : faire monter l’ambiance, faire chanter la salle, et transformer la piste en machine à remonter le temps.

Un seul mot d’ordre : jouer le jeu et s’amuser !

Il est difficile de mettre Ghislain dans une case. Celle des antihéros, à la rigueur, au bord de l’exaspération à chaque phrase prononcée.
Au fond, ce qu’il raconte n’est qu’une partie d’un tout. C’est sa manière de le faire, percutante, qui captive l’auditoire et réveille les salles. Il raconte ses joies, réussites, peines et échecs avec le même ton.

Vous avez pu voir Ghislain :
– Au Jamel Comedy Club
– Saison 11 et 12 sur Canal+
– Membre de la troupe depuis 2021
– Sur France 2 à plusieurs reprises dans Génération Paname
– Sur Comédie+, Pasquinade…
– Tous les soirs dans les meilleurs comedy clubs de Paris
– Dans « Comique ! » sur toutes les plateformes de podcast.